滇剧是云南特有的地方剧种，是云南人民普遍喜爱的一种文唱武打、寓教于乐、说古喻今的戏曲，明代中后期已有南、北曲的演唱，可能跟“洪武开滇”，傅友德、沐英、蓝玉的30万进滇边屯大军及之后大量移民云南军屯、商屯、民屯带来的汉文化传承、融合有关。专家考证：“滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传入的戏曲声腔：丝弦缘于秦腔，胡琴缘于由弋阳腔演变成的徽调，襄阳源于楚调（辛亥革命后改称汉剧）。3种声腔，传入云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，发生了变化，逐步形成了滇剧的三大声腔。”（参见余嘉华主编的《云南风物志》）
今永胜县期纳镇清水村的滇剧，据《云南戏曲志·丽江分志》载，起始于清乾隆年间。乾隆二年，清水驿人刘慥考取进士，先是翰林院编修，后外放四川顺庆府、重庆府再改江苏苏州知府后，官越做越大，他自己从不嫌贫爱富，也难免家人会仗势欺人。他的胞妹就如此。原先许配同村才子、诗人、贡生胡墩，见兄长官位越重、家族间考取举人、贡生的越来越多，觉得跟穷秀才胡墩（人称“胡四公”）门不当、户不对，刘家就赖婚，最后悔了婚约。胡四公拗不过人多势大的刘家，心中一口气泄愤不了，便凭仗自己的诗歌才华，写下了首“秋柳诗”，在清水驿老街隔刘家巷口不远的马家河搭起简易台子，召集一班子戏剧爱好者以“乱弹”曲调唱戏，说古论今，嬉笑怒骂，讽刺刘家的做派，一唱数日，观看者众，影响很大。
刘家毕竟是大户、望族，尽管不好去拆胡四公的台子，不便去打闹、禁止人家唱戏，但还有其他办法呀。致信刘慥，说明村里情况后，刘慥爱惜胡墩的才学，规劝家人不得为难他，就请人精心绘制了京城一家著名的戏台的图纸，寄回老家，请匠人依样修建一座两层楼的戏台。经族人商议，说唱戏不仅娱人，更是娱神，传说东面高峻的交椅山供神灵所居，在此之前新建的东岳庙对面是空地，当时水好，村人夏种水稻、冬育蚕豆，买过来修建坐西朝东的戏台，选址再好不过。为了观戏方便、高雅，还在庙门口新建一座牌坊似的水阁凉亭。亭、台相对，4级台阶的高处摆设桌椅，置水果、瓜子、糕点于几上，间隔两丈多的最佳平视距离，晚风习习，乡绅、贵妇一边观戏一边品茶嗑瓜子尝点心，丝竹悦于耳、水袖战旗入于眼、悲欢离合故事记于心，正如戏台两副对联之一云，“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”虽置身乡间小蕼，犹坐拥都市梨园，无上之雅致也。大气端庄又美观的戏台落成，延请外面的戏班子来庆贺，一是引导乡民，二是分散瓦解胡四公的乱弹，可谓一举两得。诚然，此“乱弹”非常人说的“乱弹”。据清水滇剧传人阮凤麟先生考证：“《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》和《中国戏曲曲艺词典》均解释说，‘乱弹’是指声腔系统而言，泛指昆山腔以外的各种戏曲声腔，后来滇剧的三大腔属乱弹声腔系统，是指演戏形式，当时有人也叫‘乱堂’。‘乱弹’时期的场面，纯属老场面、老打头，小鼓是宽堂子的，比现在的薄而稍大，锣、钹是宽边头，锣锤是用刺铜棒棒敲。”（参见阮凤麟的文章《滇剧在清水古镇》）而此时，云南已掀起了滇剧热潮，“清康乾年间，云南有10多个戏班，演出上的昆、乱杂陈，昆腔、弋阳腔、秦腔、楚调、石碑腔都有；乾隆年间，云南已有可进京演贡戏的演员。”（参见余嘉华主编的《云南风物志》）
清水还有另一个戏台在南阁楼城门洞外桂籍殿前，坐南朝北、不幸毁于清代道光年间民间的一场火灾。不知何因，一个村为何在村中、村南建有两个戏台。正是因为东岳庙和南阁楼戏台的兴建，清水的士绅乡民有个了共同的爱好：延请外来戏班唱戏时，自己也粉墨登场，甩水袖、舞刀枪，“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，过上了一把英雄志士或才子佳人的戏瘾，表现出前所未有的兴致、喜爱。清水驿作为明洪武二十九年（年）设置的卫城之外的惟一驿站，北通州城北胜州，南连古渡金江街，经过多年的经济、文化发展，此时已是永北府外最大的商业枢纽与南片文化中心，四天一集，人口密集、货物流通、和平安宁，都号称“皇街”、清邑——青色的城了，南来北往之人和当地居民对滇剧需求巨大，也有钱、有闲看戏、养戏班子，所以，即便不是春节、端午、中秋，只要家中有喜事、大事，无不延请外来戏班唱戏，外人唱时本地票友、爱好者也登台一展歌喉、手艺、身段。久而久之，很多戏班闻风而来，最多时有三四个戏班同时在清水的三街十八巷穿梭，著名的戏班如王二的“天华班”、束云程的“云福班”、杜开明的“富春班”、黄小青的“玉泉班”、蔡云洲的“荣兴班”、李汉鼎的“升仙班”、周锦堂的“店翠剧团”、王正趋的“庆云班”、华小迁的“永胜班”、晏华清的“清华班”、赵兴仁的“西云春和社”等等，都曾到清水演出过。（参见阮凤麟的文章《滇剧在清水古镇》）这些戏班一扎班就是一两个月，有吃有喝有人捧，乐不思蜀。据说，有一回，3个外地戏班在清邑合演全本《精忠岳飞》，连演40多天，有很多演员平时吸食鸦片，有的还酗酒，戏没唱完，竟然有3个演员唱死在了戏台上。班主王二临走卖了戏箱、装头等抵债，清水人黄德建卖了一份水田才付清了戏装钱。有了戏装，从此，清邑人就自己登台演出，经过不断实践，很快涌现出几代业余演员，还成立了剧社，如比较早的有“绅君班”，后来的“集义社”。清水的戏剧爱好者废寝忘食“追戏”，很狂热，购置戏装、乐器，自告奋勇加入，不用多久，自己就会唱、会演，几个人相约在哪家堂屋或院子龙眼树下的板凳上围坐就唱开了，俗称“板凳戏”。村里涌现出了像王半仙（生角）、殷五龙（丑角）、黄绍义（生角）、彭缮（花脸）、刘映萍（小生）、饶守珍（旦角）等；文武场有黄尚忠、彭九龄、何翠如等著名的业余演员，即便是戏班内行，对他们都无不称颂有加。有的乡人，自己不能唱，就添置文乐或武乐的京胡、锣鼓等乐器，坐在戏台边上或“板凳队”边伴奏。在清水人的观念中，只要站在还是坐在戏台上，就是一种荣耀，会唱戏者无不老幼尊敬、崇拜，红白喜事酒席上让为上席、主桌。白天黑夜、街头巷尾、田间山道，几乎没有人不哼唱几句台词、唱段的。清邑享有盛誉的“刘家班”是以刘本祖为首，刘益祖、刘植祖、刘同祖、刘介祖、刘龙祖、刘镇，弟兄叔侄几人同台演出的组合。他们最爱演出滇剧《金沙滩》，几弟兄扮演杨家将父子，给观众留下很深印象，很受欢迎。据说，民国后期彭缮和陈四莲之所以成了一家，皆系两人都是戏迷，在农田里干活时唱滇剧，一来二去唱成夫妻的。
毫不夸张地说，清水的“音乐教育”和历史教材，全来自于滇剧演出，只要会听、会看滇剧，就会听、会看京剧、川剧、越剧、黄梅戏等戏曲；只要看了滇剧，无人不认识陈世美、秦香莲、诸葛亮、岳飞、郑子明、陶三春的……一句话，清水几千人的氛围，就是放养滇剧的大池子！其实，在那些没有电灯只能点松明火把，没有说书更没有电视的乡村黑夜时代，爱看爱听滇剧的不止清邑人，附近的教基田、宋官、街西、跑马田、烂泥箐、栗山、庄房上等周围村庄，只要听到清邑戏台上悦耳的锣鼓家什一响，犹如魂被牵、魄被勾，立即飞奔而来，站着看完每一场演出，深夜头顶星星或冒雨回家的。有外乡年轻人不知这一传统，第一次来清邑街看戏，竟然说“清邑街人气都晓不得气，还演老戏！那点吱吱嘎，还拉得好听！”来过几次后，再也不说，只盼着尽快演戏了。
也毫不夸张地说，即便是“砸烂封资修”的“文化大革命”期间，只有8个样板戏的时代，清水人没有或鲜有外来戏班子，饿着肚子就自己演戏，在演出《红灯记》《沙家浜》等革命戏目的同时，会穿插进来，悄悄演出《三岔口》《秦香莲》《千里送京娘》等传统戏曲。对《秦香莲》好像情有独钟，无论全本还是折子戏《铡美案》《韩琦杀庙》等，多次演出，看过戏后活学活用，只要是忘恩负义之人，一律称之、鄙之为“陈世美”。现今丽江旅游界的著名企业家王化新，20世纪70年代初就曾扮演过秦香莲的儿子“东哥”。那时很不幸又庆幸的是，云南戏曲学校科班出身的阮凤麟老师，从永胜县滇剧团“下放”到清水附中教书，附中校址就是东岳庙，他一边教书一边指导清水业余文艺宣传队和业余滇剧团排练节目，自己还上台演出，清水的滇剧隔三差五就会开锣上演，群众大呼过瘾，涌现了彭瑞林、周光宗、楼国光（花脸，嗓音洪亮）、刘锰（丑角、小丑）、万钟福（生角）、袁嘉猷（小丑）、杨嘉华（生）、李敏（小生）、刘茂祖（丑角，尚表演）、刘金玉（旦角）等戏迷、高手。武乐的有刘超祖、何占德，文场有何伟、黄人虎等。这时演戏，已不在东岳庙对面的戏台上施展，戏台被当作“封资修遗孤”拆除，支部书记下令把村子东南端的瑞光寺大殿搬来作大队部办公使用，在大殿斗拱前用水泥砌了个1.5米左右高的铲口形戏台，赶鸭子上架表演现代舞《草原英雄小姐妹》《红色娘子军》等时髦节目，也附带演演拿手的、最受村人喜爱的《秦香莲》《穆桂英挂帅》《打瓜招亲》《十五贯》《空城计》《诸葛吊孝》《三岔口》等老戏。
清水的滇剧式微于20世纪80年代中后期，取代它的当然是电视机而非收音机，也不是电影——那年头，露天电影还是一个月只有巡回放映的一次机会。这时，退休在家的阮凤麟老师有时间、精力，写剧、编剧、排练，上演现代小剧《夫妻同心》《一条鱼种》《一架手推车》等，在村里没什么人看了，改而参加县里的文艺汇演或外出其他村落或到邻县鹤庆等地演出。
年7月25日，时任市委常委、市委宣传部部长江勇到清水古镇调研，当听到汇报说为了开发清水古镇丰厚的文化旅游资源，须恢复重建毁于“文革”后期的戏台时，当场表态支持。不久，他协调到45万元资金，由清水村委会和清水古镇旅游责任公司负责施工，依照老人记忆中的旧样式，在原址重建了东岳庙戏台。这之前，由杨嘉华牵头，召集楼国光、夏兰子等中老年男女，村里已组建了10多人的清水边屯滇剧团，旨在传承古老的滇剧艺术，为古镇旅游增光添彩。得到同村企业家兰学华赞助，剧团已购置6万多元的戏装和相应文、武乐器，每月的1号、11号、21号在戏台排练一天，以备重要客人光临时演出，每逢春节、端午节必须演出。楼国光、肖玉贤、刘茂祖等村里这些多为六七十岁的老者有的还在耕作、做生意或做家务活，但拯救、传承滇剧的心愿强烈，有没有报酬、有多大一点微薄的报酬不论，几乎按时排练，节日必油墨重妆登台，唱念舞打老声老气高唱低吟传扬滇剧，希望后继有人，滇剧艺术永存。
本文来源：丽江日报
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